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9 NORMAS LEGALES Sábado 17 de diciembre de 2022 El Peruano / qollanas y dos mujeres qoyas ). Además de los qollana , la comparsa está conformada por dos varayuq , quienes se encargan de dirigir las coreografías de los demás personajes utilizando una vara como signo de autoridad. Otro de los personajes es el qanchi alcalde , ubicado al extremo derecho del conjunto, quien se encarga de dar la orden para el cambio de coreografía; el otro personaje masculino es el qawayoq alcalde, ubicado al extremo izquierdo del grupo y que acompaña al qanchi alcalde en marcar los cambios de las coreogra fi as; y dos qoyas , cada una de las cuales actúa como pareja del qanchi alcalde y del qawayoq alcalde , respectivamente. En la actualidad, la comparsa de la danza incluye la participación de dieciséis bailarines en las presentaciones que se realizan en las festividades y festivales dentro y fuera de la comunidad de Mamuera; Que, en la danza se esceni fi can una serie de coreografías que representan la relación de los agricultores con el cultivo de la tierra, incluyendo los rituales que se realizan ancestralmente para agradecer a la pachamama o madre tierra y a la sara mama o madre del maíz, a quienes se les reza y canta como parte de la actividad productiva. Si bien los portadores de la danza re fi eren que antiguamente habría existido un repertorio de aproximadamente ciento veinte coreografías, en la actualidad los danzantes se ciñen a una estructura más acotada sobre la cual desarrollan fi guras y movimientos coreográ fi cos. Cada momento tiene un nombre y función durante la presentación. En orden de aparición se trata de los siguientes: i. haykuy (ingreso), ii. napayukuy (saludo inicial), iii. t’aqanakuy (separación), iv. coreografía X, v. la chakana (cruz), vi. muyuy (círculo o redondilla), vii. Ñanchay Pasacalle , viii. wichana (escalera), ix. el puytu o q’enqo (zig zag), x. el puma chaki (pies de puma), xi. mesasqa , xii. añanchakuy (saludo fi nal) y el xiii. kacharpariy (despedida); Que, el momento inicial está conformado por el haykuy o ingreso que va de la mano del napayukuy o saludo , en que los danzantes ingresan para saludar a las autoridades, a los espectadores y a sus compañeros. Simbólicamente, representa el saludo a la madre tierra, por lo cual está encabezada por el qanchi alcalde o varayuq, autoridad tradicional de los ayllus o comunidades andinas. Los danzantes se saludan entre sí mientras que avanzan en línea recta con el fi n de saludar a todos sus compañeros ejecutantes. El siguiente momento en la estructura de la danza es el t’aqanakuy o separación , que consiste en la división del grupo en dos fi las de danzantes, con el fi n de representar los distintos puntos cardinales. Es por ello que, en un primer momento, se forman dos fi las con la separación del conjunto en dos grupos, uno que se dirige hacia la izquierda y otro que lo hace hacia el lado derecho, simbolizando la salida del sol (este) y la entrada del sol (oeste); mientras que, en el segundo momento, las fi las se separan de arriba abajo, representando el Chinchaysuyu (norte) y el Qoyasuyu (sur), respectivamente. En este momento, los danzantes despliegan gran energía en los pasos y desplazamientos, simbolizando la complementariedad de los opuestos, categorías muy presentes en la cosmovisión andina; Que, el contenido de la coreografía X y la de la chakana o cruz consiste en el desplazamiento de los danzantes para formar las fi guras de equis y de cruz en el espacio, representando el vínculo entre los cuatro suyos del Tawantinsuyo . Para ello, el grupo se divide en cuatro y cada sector se dirige hacia una de las esquinas, representando a uno de los suyos. Los movimientos se ejecutan de derecha a izquierda hacia el otro extremo del espacio, para luego volver al centro, logrando representar el Cruce del Tawantinsuyo . Esta representación de la geografía es importante en tanto el conocimiento sobre el Tawantinsuyo continúa siendo parte de la vida de los comuneros actuales, quienes lo consideran parte de su historia y los identi fi ca como herederos de un espacio que tuvo amplio alcance y riqueza; Que, tras este momento, los danzantes pasan a ejecutar el muyuy o círculo, en el que cuatro grupos conformados por cuatro danzantes realizan movimientos circulares en cada una de las cuatro esquinas, con el objetivo de imitar a los rayos del sol y la forma cómo este irradia su luz en el campo. La imagen del círculo tiene un fuerte contenido simbólico como representación del ciclo productivo, que es el centro de la vida de las familias en la comunidad de Mamuera y localidades aledañas;Que, le sigue a estos desplazamientos en pequeños grupos el Ñanchay Pasacalle , en el que se conforman parejas que recorren el camino de un lado a otro a paso lento. Es el momento previo a la coreografía de la wichana o escalera. Durante el pasacalle, los danzantes se mueven en parejas para luego formar una especie de puente cruzando sus warak’as en el aire. A continuación, se posicionan en forma escalonada, teniendo siempre como referencia los puntos cardinales. La siguiente coreografía es la del puyto o q’enqo (zigzag), en la que los danzantes se ordenan en dos fi las para realizar esta fi gura, utilizando nuevamente sus w arak’as como elemento central de expresión. La representación del puyto es muy signi fi cativa ya que se trata de una fi gura en forma de rombo que está presente en los bordados tradicionales locales, así como en los trajes y las ch’uspas (bolsas) utilizadas por los danzantes; Que, a la coreografía del puyto le sigue la del puma chaki , en la que los danzantes se dividen en dos grupos para formar dos círculos conformados por seis personas cada uno. Ello tiene como fi nalidad imitar las huellas del puma. Mientras que los varayuq dan una vuelta, los qanchis ejecutan un total de tres vueltas. Así como en el caso del puyto , las huellas del puma también se encuentran presentes como iconografía en los trajes de los danzantes, especí fi camente en sus unkhuñas (mantas). Ambos casos son ejemplos de cómo la danza integra no solo el movimiento y la música sino también las artes textiles, expresión a través de la cual se ha transmitido la iconografía local desde tiempos prehispánicos; Que, el siguiente momento de la Danza Qanchi de Mamuera es la mesasqa que representa el ritual propiciatorio de la ch’uya , realizado por las comunidades para lograr una buena reproducción de su ganado. La representación de la mesa ritual se da a través de la formación de tres fi guras que simulan tres mesas rituales o mesasqas . Para ello, utilizando sus warak’as, los danzantes se desplazan rodeando a la qoya, quien aplaude en posición agachada mientras que los v arayuq dirigen los desplazamientos. Los danzantes utilizan sus warak’as siguiendo el ritmo de los aplausos, desplazándose en un momento en cuclillas, todo ello para expresar el fuerte componente ritual presente en la danza. Esta coreografía se incluye con especial énfasis durante la Festividad de San Sebastián , realizada el 20 de enero en la comunidad de Mamuera. Culminada la mesasqa , se inicia el cierre de la danza, con el Añanchakuy (agradecimiento), en el que los danzantes se posicionan frente a los observadores realizando un desplazamiento que luego da paso al Kacharpari o fi n de fi esta, momento en que se retiran del espacio en parejas tomados de la mano, lo cual expresa la importancia de la pareja en el contenido de la danza, aspecto que se encuentra representado en diversos momentos de la presentación; Que, según los portadores, tiempo atrás, además de estas coreografías se hacían otras fi guras que hoy en día (debido a los tiempos limitados que tienen las danzas para presentarse en las fi estas y festivales) no se incluyen durante las presentaciones de la danza. Sin embargo, se conoce su signi fi cado y forma de representación, lo cual da cuenta de la importancia que ha tenido en su historia. Se trata de coreografías como la ch’uklla o choza, asociada a la aparición del arco iris como señal de la llegada de la lluvia; el mallki o árbol, representando la importancia de estas especies para el ciclo vital; y la chaska o estrella, expresando la importancia que tiene la observación de los astros para la vida en el campo; Que, parte importante de la representación de la danza es la caracterización de los personajes, quienes llevan una vestimenta tradicional que re fl eja el sincretismo entre la cultura andina y la española, resultado del proceso histórico desarrollado en estas localidades. Tanto los materiales utilizados como los diseños y colores que contienen los trajes son expresión de ello. Asimismo, como se ha mencionado anteriormente, la iconografía mani fi esta simbolismos y mensajes que se transmiten a través del arte textil; Que, en el caso de la Danza Qanchi de Mamuera el color del traje base es el negro, el cual se combina con los elementos multicolores de las prendas pequeñas y accesorios. El traje de los varones está conformado por una montera elaborada de bayeta multicolor a similitud