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7 NORMAS LEGALES Sábado 20 de enero de 2024 El Peruano / instrumento para que vibre al tocarlo con los dos palillos. Las membranas son de pellejo de chivo u oveja; Que, la chiska, es un instrumento de viento, similar a una fl auta. Se le da forma a partir de una caña de guayaquil, y tiene aproximadamente 25 centímetros. En extremo por el que se sopla tiene la forma de un pito y lleva el shullún; mientras que el extremo por donde sale la mayoría del aire es semitapadillo. Tiene cinco ori fi cios en la parte frontal y uno en la parte posterior. Los sonidos que produce se organizan en una escala pentafónica, estructura musical presente en muchas culturas musicales, como las de base Celta, las de África occidental, y en la región Andina. Asimismo, otro instrumento es el violín el cual se va incorporando en los últimos tiempos de la Colonia, dialoga con la chiska a través de su sonido brillante, dándole carácter a las melodías; Que, el chicote o látigo en la danza, está asociado a illapa, dios del trueno, cumple una función importante en muchas de las fi guras que forman los danzantes. Por ejemplo, para conformar la estrella, los danzantes cogen cada uno el chicote del compañero del lado. Es posible que este paso, además, se nutra del culto antiguo al waraq koyllur, el lucero del amanecer. El chicote también contribuye a coordinar la danza con todos los miembros del conjunto. Para la rueda el campero indica que todos se pongan en círculo, haciendo sonar 3 veces su chicote, desde el centro de la rueda va dirigiendo a la banda. Este es uno de los pasos más celebrados de los Shacshas; Que, los pasos de la danza también denominados mudanzas de los Shacshas, son variados, algunos danzantes mencionan que pueden ser más de 40 pasos. Cada uno de estos pasos tiene un nombre que por lo general proviene de una palabra quechua que evoca una imagen en especial, como, por ejemplo, yuquis panké, que se relaciona al zorzal andino o yuquis ave mítica a quien se atribuye el hurto del fuego, semilla o corazón, es por eso por lo que en esta mudanza los danzantes formar un corazón dejando cada uno de ellos sobre sus sitios la fl ores que dibujan la misma silueta; Que, hay dos grandes temáticas para los pasos o mudanzas, están las mudanzas relacionadas a la actividad agrícola y aquellas enfocadas a un proceso artístico ambas con una variada carga ritual. Entre las mudanzas agrícolas hay algunas que evocan a los animales del entorno, como el tumpush panké, que representa al escarabajo, que, pasada la lluvia, sale de su escondite debajo de la tierra. El danzante, partiendo de la punta de los pies, se asienta en el suelo y realiza un medio giro, como aplastando algo. Otras mudanzas se inspiran en actividades de la labor humana, como el movimiento de la chaquitaclla para el arado manual y el huini que sirve para romper los terrones de tierra coreogra fi ando los pasos, cada bailarín, entre giros y zapateos, hace como si manejara el arado y con el mango de su látigo simula deshacer los terrones; Que, varias de las mudanzas son secuencias que todos los danzantes realizan a la vez, por separado, pero en sincronía. Acorde con la idea de que el nombre Shacshas evoca la manifestación que habla de un niño vivaz y alegre, muchas mudanzas implican a los danzantes gran fuerza, energía y manejó lúdico de su cuerpo. El shakte waroma, por ejemplo, requiere abrir y cerrar las piernas con saltos de lado a lado siguiendo el ritmo propuesto por el campero, aparentemente sin esfuerzo. Además de la sincronía y habilidades acrobáticas, los danzantes muestran la precisión y expresividad en algunas sutilezas de sus movimientos. Los pasos también pueden ser jocosos, como el mula manyé en el que se patea hacia atrás como lo hacen los caballos y mulas; Que, en algunas mudanzas el grupo de danzantes coordina para formar una fi gura en conjunto. Para el coralillo, por ejemplo, todos los danzantes se ordenan en la fi gura de una culebra, y bailan de modo sinuoso, imitando sus movimientos. Hay que tener en cuenta que la serpiente es una de las primeras formas en que las deidades andinas se presentan, ya que se trata de un ser que conecta espacios del mundo. En la mudanza de la cruz, los danzantes forman esta fi gura con sus cuerpos, y además cada uno deja un puñado de fl ores en su ubicación, con lo cual queda la cruz señalada en el piso, de esta manera se representa a la cruz del Señor de la Soledad;Que, los músicos y danzantes distinguen dos momentos principales de la danza. La adoración es el momento en que los danzantes ingresan al templo para rendir veneración al santo patrón de cada caserío. Si bien la gente no los está viendo, para los miembros del conjunto es cuando ofrecen su danza y piden fuerzas para continuar con la danza, con el trabajo, como el cuidado de la chacra, y la familia. Es un momento muy emotivo; Que, la primera adoración empieza tras el rompe cuando van a presentarse ante la imagen del santo patrón y lo saludan. Luego se realiza en la colocación y en la despedida. El último día de la fi esta los mayordomos sacan fl ores y cintas del anda del santo para ser entregados a cada uno de los danzantes como símbolo de agradecimiento y compromiso para seguir bailando durante cinco años más como devotos. En Acoyó, el último día sacan al santo del anda y lo colocan en el altar de la iglesia, momento en que los danzantes ofrecen con devoción regresar al lugar para celebrar la próxima fi esta, si así lo permitiera el santo protector; Que, el momento, en el que el pueblo participa, es el ayllunacuy. Luego de la adoración, los conjuntos presentan sus pasos en el atrio del templo. Luego de la demostración, los devotos se van integrando para bailar con los Shacshas al compás de alegres huaynos y chuscadas. Finalmente, en el llamado katu ushay, o despedida los Shacshas bailan toda la noche. Es un momento que la gente disfruta, y cuando un danzante le pone el chicote al cuello, salen a bailar; Que, la cuadrilla, es el grupo de danzantes, siempre en número impar, a partir de once hasta más de veintiuna personas. Tradicionalmente sólo se conformaba de varones, pero en las cuadrillas de los Shacshas moderno lo integran las mujeres dotándole de una nueva confi guración y dinámica. El campero guía a la cuadrilla. Para poder ser distinguido se viste de manera especial. Se comunica mediante gestos con los músicos para indicarles los cambios de tonada que marcan las nuevas coreografías. El campero es apoyado por dos puntas, que lo pueden reemplazar en los casos que es necesario. Cada punta guía una columna de danzantes. Se interpreta que representan la dualidad andina; Que, la danza de los Shacshas encarna un puente a través del cual lo humano y lo divino se conectan para que cada danzante y su comunidad puedan recibir fuerza y protección. Por ello, la danza muestra en su vestimenta una serie de atributos femeninos que permiten a los danzantes hombres encarnar la integración de la dualidad del hombre y la mujer, para así acercarse a este estado de divinidad. Esto es visible en los atuendos compuestos por zapatillas siempre blancas, las medias de nylon de color negro o azul marino, las pelucas de pelo ensortijado rubias o negras, generalmente de pelo natural como las que usan las imágenes católicas, los rasgos plasmados en las máscaras como las chapas o mejillas coloradas y los sacos que son como las que suelen usar las campesinas de Huaylas; Que, el monillo, saco, blusa, polaca o casaca es la prenda que caracteriza a los danzantes de las Shacshas. De seda o dril de color blanco o celeste, con adornos bordados de fl ores, olas, o animales en el pecho, los puños y la vuelta que cubre los hombros. Además, está adornado con blondas y grecas. A la casaca la acompaña un pantalón blanco lo su fi ciente amplio para permitir los pasos acrobáticos. Llega hasta las rodillas pues debajo van las polainas a donde se adhieren las Shacshas. En la cintura, cubriendo a modo de una pequeña falda parte del pantalón, con una pañoleta blanca cuadrada, generalmente de seda; Que, la danza de los Shacshas es una devoción que se ha recibido de los abuelos, cuyos pasos se continúan. Así también se valora mucho la participación de los niños, que van aprendiendo la danza. La danza recuerda las experiencias en la tierra donde se vivió, los familiares de mayor edad de los que se aprendió, las agrupaciones con la que se formó. Incluso quienes han participado de la danza como espectadores la recuerdan como un vínculo con su infancia y su localidad; Que, la música y la danza representan de por sí un disfrute. Pero también se goza de representar a su lugar