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33 NORMAS LEGALES Martes 14 de noviembre de 2023 El Peruano / pocas tejedoras que continúan elaborando prendas con lanas de animales, como es el caso de algunas residentes en el anexo de Huachunta, en el distrito de Carumas, y en el distrito de Calacoa. En este último, se confeccionan sogas con lana de alpaca, insumo que se obtiene ya sea directamente de este camélido, que habita en las zonas altas, o a través de los ganaderos que visitan el distrito en el mes de noviembre; Que, en lo que se re fi ere al uso del color, este ha ido cambiando en el tiempo y aún lo sigue haciendo. Antiguamente, el blanco o amarillo de la fi bra de camélido era lo más preciado, ya que se usaban como colores de fondo para que resalten los diseños. Igualmente, se tinturaba la fi bra con pigmentos vegetales; sin embargo, se deja de teñir ya que no se conocen técnicas para fi jar el color, por lo que las prendas se desteñían al momento del lavado. Actualmente, y como ya fue mencionado, la mayoría de tejedoras usan lanas matizadas sintéticas, por lo que su selección y la combinación de los colores recae en los gustos de cada tejedora, aunque también se toman en cuenta los gustos contemporáneos de los pobladores de los distintos distritos, primando el morado, rojo, crema, verde y naranja. In fl uye, a la par, la procedencia de los clientes: personas de otros países suelen hacer pedidos de prendas en colores opacos, mientras que la mayoría de solicitantes nacionales optan por colores llamativos y que tengan matizados en arcoíris; Que, por otro lado, entre las herramientas que se emplean para el tejido, se tiene la puchka instrumento andino de origen prehispánico que se compone por una vara y por un contrapeso, y que se utiliza para hilar la fi bra de origen animal o sintética, incluso mientras la persona está caminando. Los hilos resultantes se separan en ovillos o madejas, para luego torcerlos (estirarlos en espiral) y ovillarlos nuevamente; todo ello con el fi n de que la fi bra tenga mayor dureza, no se deshilache y esté libre de pelusas; Que, en cuanto a las herramientas que se utilizan para el armado del telar, se tienen las estacas, ya sean de madera o de metal, que son las primeras que se colocan. Le siguen las sawlawas, varas que unirán las estacas y en las que se colocarán los hilos que serán la base del tejido, es decir la urdimbre. Una de las sawlawas va unida a una faja que la tejedora se coloca a la altura de la cintura para tejer. Igualmente, se utilizará la illawa, herramienta que consiste en una vara de madera o caña con la que se separan o alternan los hilos al tejer, lo cual permite que se generen los diseños; Que, la combinación de los hilos requiere una serie de complejas operaciones matemáticas que sólo alguien con mucha habilidad y experiencia puede realizar. Primero, los hilos que componen la urdimbre, o base del tejido, se colocan de izquierda a derecha y de forma cruzada, para lo cual se necesita la ayuda de otra persona. En ese momento, se debe decidir con cuál técnica se va a tejer. Después, se separan y se entrecruzan los hilos con la illawa, para luego chucurcatar o hilvanar la urdimbre a la sawlawa; Que, una vez armado el telar, se empiezan a tramar los hilos para elaborar los diseños: primero, se utiliza la wichucata, herramienta que consiste en una vara de madera tallada, obtenida del árbol conocido como lloque. Con esta vara se dan unos golpes para separar los hilos, según la combinación de colores que se desee. Luego se utiliza la tocosa o tocoro, que consiste en una vara de carrizo, gruesa, larga y liviana, que sirve como separador. Para terminar de dar forma al tejido, se dan unos golpes con la wichuña, instrumento elaborado con cuerno de venado, que sirve para apretar o reforzar el cruce en cada grupo de hilos y darle más fi rmeza al tejido. Esta operación debe realizarse con una fuerza precisa, ya que un exceso podría dañar el tejido irreversiblemente. Asimismo, se utiliza la jacchiña, vara delgada en la cual se enrollan los hilos que se van entrecruzando como trama; Que, sobre las técnicas de tejido, se reconocen tres: la primera técnica es la más sencilla, ya que se utiliza para los tejidos que no tienen diseños, consiguiéndose un textil llano que combina pocos colores. La segunda es complementaria, pues permite que el diseño se pueda ver por ambos lados (anverso y reverso) del tejido, con los colores invertidos entre el diseño y la pampa o fondo. La tercera técnica es suplementaria, pues los diseños sólo aparecen por un lado del textil, lo que hace que esta metodología se vuelva compleja por el uso de múltiples hilos; Que, acerca de la técnica complementaria, esta puede tener variaciones, pero todas tienen en común que se emplean dos pitas en el tejido de la urdimbre de la salta (franja del textil en la que se hallan los diseños e iconografía). Las variaciones radican en la forma en la que se combinan los colores y la secuencia con la que se avanzan los diseños en el tejido. Así, se tiene la variación chulla palle, que tiene una secuencia de fi nida que determina hasta dónde se puede avanzar con los diseños en miniatura (las tejedoras identi fi can esta variación como la más antigua, que aprendieron de sus parientes). La otra variación es el tropa palle, que se combina en ocasiones con el chulla palle para potenciar los diseños, en cuanto a contextura y estética. También, se tiene la variación palle takili, en la que los hilos pueden recogerse sin seguir una secuencia, así como la presentación granulada de los diseños desaparece y se produce la nitidez de los colores matizados en la pampa, o fondo, y en la iconografía. La variación palle takili se suele utilizar para la confección de las llicllas modernas. Del mismo modo, se pueden distinguir variaciones de la técnica suplementaria, también conocida como palle takili con pacheñita. El diseño se aprecia por una sola cara y lo que varía es la cantidad de pitas que se emplean (de tres a más), al igual que las combinaciones de colores, lo cual implica un uso particular de las illawa. Cabe mencionar que, si bien no es usual, también se combinan la técnica complementaria y la suplementaria; Que, en lo referente a los diseños e iconografía de los tejidos, algunas tejedoras elaboran sus propias plantillas de las fi guras que realizan en sus tejidos, incluso llenando cuadernos completos con sus dibujos. De esta forma, visualizan y plani fi can la cantidad de hilos y sus combinaciones para la urdimbre; así como proyectan la distribución de los colores y la forma en que separarán y entrecruzarán los hilos mediante las illawa. Los diseños que se plasman en el textil pueden depender de las vivencias y el entorno de la tejedora. Así, se observa iconografía que representa a la fl ora local, como fl ores de zapallo o calabaza, claveles (que en aimara se dicen campanillas), rosas, cactus, enredaderas propias de los maizales y árboles. De igual forma, se plasman ríos y franjas de olas angostas que impulsan el agua hacia adentro del tejido y nunca hacia afuera, ya que sirven para enmarcar o contener a las fi guras principales. Esta es una característica de los tejidos de Carumas, Cuchumbaya y San Cristóbal, y se remonta a las civilizaciones andinas prehispánicas del Intermedio Tardío; Que, el zigzag o kenco, que en castellano se le conoce como cadena o coquitos, es otro diseño singular de la textilería aimara. Este diseño, que se asemeja a los que son característicos de la Amazonía, aún se usa en los valles interandinos de la región. Otros diseños usuales son de animales de crianza, como perros pastores, o animales silvestres tales como vizcachas, zorros, mosquitos y alacranes. Incluso, hay diseños que incorporan leones, si bien no conforman la fauna local. Además, se observan diseños del número ocho, tijeras, chaskitas o estrellas, así como elementos representativos de culturas andinas prehispánicas como huacos o ceramios, o de otras culturas, como las pirámides y esfi nges egipcias. Las tejedoras también pueden plasmar elementos propios de su cotidianeidad, como casas con banderas y sus habitantes, sillas, mesas, fl oreros, lavadoras, televisores e, inclusive, medios de transporte como barcos, helicópteros o buses. De igual manera, los diseños muestran la progresividad de ciertos eventos y la transformación: en un mismo tejido, una fl or puede aparecer en botón y luego fl orecida; o un ave puede aparecer posada en una rama, volando, caminando y comiendo. También, se tienen diseños que representan el re fl ejo de otro, como se observa en las llicllas, pues los animales se trazan para arriba y para abajo. Ello permite