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NORMA LEGAL OFICIAL DEL DÍA 18 DE DICIEMBRE DEL AÑO 2024 (18/12/2024)

CANTIDAD DE PAGINAS: 88

TEXTO PAGINA: 17

17 NORMAS LEGALES Miércoles 18 de diciembre de 2024 El Peruano / ubicado en el Cercado de Lima, también conocido como Cuartel Primero, específi camente en el Jirón Cañete. Cursa sus estudios secundarios en el colegio Centro Malambito 440 a dos cuadras de su residencia; Que, el barrio Monserrate es uno de los barrios más antiguos de la ciudad de Lima, siendo desde tiempos coloniales un barrio popular, con una importante práctica musical. Así mismo, fue por una considerable cantidad de tiempo, lugar de residencia de una gran cantidad de población afrodescendiente, característica que se mantuvo hasta las primeras décadas del siglo XX. Es precisamente en este contexto que Adolfo Zelada tiene sus primeros acercamientos a la música, aprendiendo de las expresiones de música popular que ahí se practicaban. Entre estos acercamientos, se destaca su experiencia en el Centro Cultural “Pedro Bocanegra” ubicado a la altura del cruce de los jirones Ica y Cañete, donde pasaba el tiempo viendo a músicos y cantores locales. Es en este momento de su vida, que tiene sus primeras experiencias acompañando a cantantes criollos en espacios como el teatro Segura, el teatro Metropolitano, el teatro Mirafl ores, o el teatro Municipal, destacando su experiencia con los hermanos Alfredo y Manuel Velásquez; Que, en el año 1940, a la edad de 17 años es llamado para trabajar en Radio Victoria que en aquel momento destacaba por congregar a varias de las personalidades más importantes de la escena musical criolla. Aquí se destaca su experiencia acompañando a intérpretes como Delia Vallejos, Jesús Vásquez y Ester Granados, así como haber compartido con músicos de la talla de Lorenzo Humberto Sotomayor, Miguel Paz, Filomeno Ormeño y Lucho de la Cuba. Este mismo año compone su primer tema musical propio, el vals denominado “Sentimiento falaz” también conocido como “Encontré mi padecer”. Durante esta primera etapa de su carrera, alternaba su participación en los escenarios artísticos con su trabajo en el terminal pesquero del Callao. Más adelante trabaja también en Radio Nacional con artistas como Rosa Passano, Amparo Baluarte, Rosa y Alejandro Ascoy, Luis Pérez, Pepe Ladd, Los Morochucos y los Troveros Criollos; Que, de su etapa en Radio Victoria destaca su participación en el programa “El Sentir de los Barrios” en donde por iniciativa propia, presenta un ensamble con Lucha Reyes, Lalo y Victoria Izquierdo, Manuel Donayre y Eusebio Sirio Castillo “Pititi”. Más adelante participa en el conjunto de música afroperuana de José Durand Flores, denominado “Conjunto Azul”, lo que, hacia fi nales de la década de los 60’s, daría pie a que sea invitado a formar parte de la Asociación Cultural Afroperuana Perú Negro, de la cual fue guitarra principal, agrupación que se convierte en un referente musical en los años posteriores. De manera paralela, forma parte del Conjunto Nacional de Folklore y de la agrupación Teatro y Danzas Negras del Perú, de Victoria Santa Cruz, por invitación expresa de la misma. En este contexto, y como parte de esta agrupación, resalta su participación en las denominadas olimpiadas culturales, organizadas en la ciudad de México en el año 1968. Se trata de un evento paralelo a los juegos olímpicos, organizado por el comité olímpico como un espacio de encuentro entre expresiones artísticas de distintos continentes; Que, además de los artistas ya mencionados, ha compartido tanto en los estudios de grabación, como en los escenarios con, Luis Abanto Morales, Los embajadores Criollos, Rafael Matallana, Manuel Acosta Ojeda, Eva Ayllón, Chabuca Granda, Lucila Campos, Rosa Guzmán, Cecilia Barraza, Victoria Santa Cruz, Nicomedes Santa Cruz, Miguel Valdéz, Azucena Mayzani, Teresa Velásquez, Alberto Urquizo, Victor Reyes Malqui, Roberto Tello, Maritza Rodriguez, Las hermanas Polo, Carlos Oneto Pantufl as, David Odría, Ébano y Marfi l, entre otros destacados cultores; Que, la mayor parte de su formación musical fue empírica, siendo uno de los principales cultores de la música popular criolla del Perú, tuvo, por un breve periodo, una formación académica formal como músico instrumentista, en el Conservatorio Nacional de Música actualmente Universidad Nacional de Música. Permanece como alumno de la institución durante año y medio antes de retirarse de la misma, debido a que se concentraría en su ya entonces, importante carrera musical en desarrollo. De esta etapa, sin embargo, destaca haber sido alumno del maestro Juan Britto, un importante referente de la enseñanza de la guitarra en espacios académicos en el Perú; Que, durante su trayectoria artística, Adolfo Zelada trabaja en diversas radios, siendo uno de los más reconocidos músicos criollos en el contexto de la producción fonográfi ca. Además de Radio Victoria y Radio Nacional, trabaja en distintas ocasiones en Radio Excélsior, Radio La crónica, Radio Goicochea, Radio Lima, Radio San Cristóbal, Radio Colonial y Radio Atalaya. Así mismo, participa en más de 400 grabaciones para diferentes empresas discográfi cas. Ha realizado giras de difusión a nivel tanto nacional como internacional, destacando sus presentaciones en países como Argentina, Colombia, México, República Dominicana, Chile, Costa Rica, Cuba, Italia, Japón y Francia. Ya en años más recientes podemos resaltar su participación en la película Sigo siendo - Kachkaniraqmi, largometraje en formato de documental, del director Javier Corcuera estrenada en 2013 que hace un recorrido por diversas escenas musicales y expresiones tradicionales de distintos puntos del Perú; Que, Adolfo Zelada fue reconocido en el año 1990 con las palmas artísticas en el grado de Gran Maestro por el Ministerio de Educación, mientras que en el año 1997 el Instituto Nacional de Cultura le reconoce por sus 50 años de trayectoria artística. En el año 2010, la Municipalidad Metropolitana de Lima lo reconoce como “Mejor Guitarra Criolla del Perú” y solo un año después, sería también reconocido como primera guitarra afro peruana. El 26 de octubre del año 2011 es reconocido por el Ministerio de Cultura como “Personalidad Meritoria de la Cultura” mediante la Resolución Viceministerial N° 427-2011-MC. Recibiría también un diploma de honor del Congreso de la República el 27 de diciembre del año 2013 como reconocimiento a su aporte y trayectoria. Otras distinciones importantes que se pueden mencionar en este apartado son la medalla otorgada en el año 2012 por el Centro Universitario de Folklore de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y el reconocimiento de la medalla de oro en grado de Willak Uno, otorgado, en ese mismo año, por la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas; Que, precisamente, es en esta última institución donde ejerce como docente de música durante 24 años. Así mismo, forma parte del elenco de la institución donde fue maestro del conjunto criollo tradicional. Se destaca también su labor docente en el Centro de Música y Danzas de la Pontifi cia Universidad Católica del Perú donde ejerce por más de 10 años, como maestro de técnica instrumental y canto popular en el conjunto criollo costeño del centro. De este periodo resalta su colaboración con Rosa Elena “Chalena” Vásquez Rodriguez, directora del centro hasta el año 2016, con quien realizaría la publicación “Criollo: Adolfo Zelada Arteaga, guitarrista y compositor del Perú”, publicada en septiembre del año 2013, y que incluye la transcripción de una entrevista en la que, el mismo Adolfo Zelada, cuenta varios pasajes importantes de su trayectoria artística. Esta publicación incluye también el lanzamiento de un disco en el que él mismo interpreta en la guitarra varios temas, tanto propios como de otros destacados autores; Que, es importante mencionar que la formación empírica y los conocimientos de las formas musicales populares, así como las características de los mismos, le permitieron a Adolfo Zelada desenvolverse tanto en la ejecución instrumental como en el canto en formas musicales específi cas. Esto puede observarse en su aporte a diversos géneros como la marinera, el vals, el landó, la zamacueca, el festejo y el tondero, así como el manejo de las décimas y otras formas de verso. Así mismo, la temática de sus composiciones suele estar ligada a elementos anecdóticos característicos del día a día de los barrios populares, así como a vivencias personales y a historias transmitidas de manera oral que se constituyen como tradiciones de lugares específi cos. En este último apartado, resalta el caso del festejo titulado “Brujas de Cachiche”. En este sentido su obra musical constituye en sí misma un importante registro de la memoria popular,